di Giulia Costa e Silvia Concari, Urbs Picta
VERONA CONTEMPORANEA e la sua rubrica è sospesa. Interrotta per ovvie ragioni, ma in attesa certamente di proseguire al più presto.
In questo periodo di sospensione, in cui ci troviamo nel limbo delle pareti della nostra casa, ragioniamo per priorità: in primis vi è la salute fisica, nostra e delle persone che ci stanno a fianco; in un secondo momento vi è la preoccupazione del nostro benessere psicologico.
Sia per chi sta facendo e disfacendo armadi, sia per chi divora libri nuovi in continuazione, il nostro bisogno è prevalentemente uno: evadere.
L’arte ha da sempre questo ruolo: portarci, anche se con i piedi ben saldi a terra, in luoghi, paesaggi e dimensioni nuovi.
Ecco che ci poniamo la domanda: l’arte e la cultura contribuiscono fattivamente alla felicità e prosperità del singolo e della società?
Leggevamo sulla rivista online d’arte critica e contemporanea Le finestre dell’arte, un articolo uscito qualche giorno fa, dove si afferma che “la cultura in quanto strumento di crescita, di condivisione e di sviluppo di pensiero critico, è un bene necessario, e lo stesso ragionamento si potrebbe pertanto applicare a musei, mostre, concerti, cinema, teatri..” e aggiungiamo poi i libri, mezzo e strumento di sussidio alla conoscenza.
Noi la pensiamo allo stesso modo: il cibo, i farmaci come ogni altro bene o servizio, sono necessari quanto l’arte. Anzi, pensiamo anche che l’arte, mai come in questo momento, è medicina per la nostra mente.
In queste settimane, abbiamo visto tutti come l’arte si è imposta con il suo ruolo “di medicina” sociale, per farci evadere, andare avanti e appassionare: dalle musiche tra i balconi, in una sorta di live performance diffusa, alle iniziative culturali virtuali come aperture di musei in tutto il mondo, ai concerti in streaming, alle conferenze e approfondimenti d’arte via web.
Anche molti artisti contemporanei hanno da subito cambiato il loro modo di rapportarsi con lo spettatore: hanno aperto le porte dei loro studi, hanno fatto performace con altri artisti via Skype, hanno parlato da subito di un nuovo modo di fare arte.
Proprio ora, che tutto forse sta cambiando, e che ci stiamo rendendo conto di quanto l’arte sia fondamentale, vogliamo porgerci ancora una volta la Domanda delle Domande: cos’è l’arte?
Sicuramente è una domanda di difficile risposta, perché l’arte, come tutte le cose, ha una natura complessa e ha diverse se non infinite varietà di manifestazioni.
Ancor più difficile è per chi attribuisce all’arte un valore fondamentale, un significato basilare nella propria esperienza esistenziale, dare una definizione rigida, astratta e definitiva.
Sono parole astratte, frutto del filosofeggiare di Giulia e Silvia; altre sono ispirate a scritti di Roberto Pasini, storico e critico d’arte o a citazioni dirette di Dino Formaggio, filosofo e critico d’arte italiano.
L’arte è un fenomeno universale, comprende ogni espressione creativa di un individuo. Arte è creatività e ha una dimensione di potenza, cioè di possibilità.
La potenza artistica si manifesta sempre in atti di diverse forme artistiche, dalla pittura, alla musica, dalla scrittura, all’architettura ecc.; ma quindi come centrare e comprendere il concetto di arte? Sembreranno definizioni illusorie ma per noi sono pur sempre vere.
Ad esempio l’arte coincide con la pratica dell’arte, cioè l’attività, sinonimo di fare. Si definisce negli oggetti creati, incarnandosi nel prodotto che appartiene a colui che fa, cioè l’artista.
Arte è tutto ciò che viene chiamato arte, ma da chi?
A questo proposito si presta perfettamente la risposta che da Dino Formaggio, alla domanda che cosa è l’arte: “arte è tutto ciò che gli uomini chiamano arte” e ancora dice “l’arte nel suo concreto divenire è sempre e nello stesso tempo arte-non arte-più che arte. E questo vuole dire che essa è carne del mondo, e che è essa, l’arte, che in ogni momento fa trasalire e trascolorare in una continua fioritura di nuovi sensi e di nuovi significati, perché non muoia, il fragile e forse altrimenti insensato tessuto dei giorni e delle esistenze”
L’arte è una risposta ad un problema che varia dal contesto in cui si colloca; cambia quindi con il mutare delle epoche poiché la storia modifica i tratti culturali.
L’opera d’arte simboleggia e interpreta i mutamenti socio-culturali di una società; è espressione di un momento culturale o di un sistema di pensiero, che si modifica in continuazione, e muta la propria fisionomia in base al susseguirsi delle generazioni.
Arte cioè ciò che costituisce effettivamente la storia dell’arte, e questo potrebbe essere uno dei criteri per dare alle opere un lasciapassare, ma la verità è che nell’ambito artistico, non esistono acquisizioni assolute.
Abbiamo sentito spesso dire che, quando il virus sarà debellato, ci sarà un nuovo Rinascimento e l’arte, così come il mondo intero, non sarà più la stessa. Saremo tutti testimoni di un passaggio, di un mutamento sociale profondo.
Il virus è visto come lo spartiacque del mondo vecchio e di quello che verrà; è visto come il medioevo buio che precede lo splendore.
Ricordiamoci sempre però che il medioevo inteso come momento di buio artistico non è mai esistito e mai esisterà, è proprio in questi momenti anzi, che l’arte è viva più che mai. Ricordiamoci anche che questo non è un momento di buio, ma come dice Vasco Brondi, “ è solo un momento di crisi, di passaggio, che io e il mondo stiamo attraversando”.
Giulia Costa e Silvia Concari
di Urbs Picta